La guida Web3 per entrare nell'industria musicale

È difficile entrare nell'industria musicale e ancora più difficile avere successo come artista a lungo termine. Tradizionalmente modellato dai guardiani del settore, dalle liste curate della Top 40 e dai contratti con le etichette discografiche legacy, il rifiuto è un ostacolo comune per i nuovi artisti che scalano la scala del settore.

Ma le tecnologie blockchain, come i token non fungibili ( NFT ), stanno cambiando le dinamiche di potere all’interno dell’industria musicale e creando nuove opportunità di crescita e impegno. I sostenitori del cambiamento affermano che gli NFT offrono agli artisti gli strumenti di cui hanno bisogno per far crescere una comunità impegnata da zero, iniziando solo con un piccolo gruppo di fan fedeli. Questo modello dei “1.000 veri fan” è stato coniato per la prima volta da Kevin Kelly di Wired nel 2008 e suggerisce che un artista ha davvero bisogno solo di 1.000 fan coinvolti per raggiungere il successo.

I musicisti probabilmente ora hanno più strumenti a loro disposizione per aggirare, o almeno ottenere un vantaggio, il tradizionale percorso verso il successo professionale costruendo le proprie comunità online fin dal ONE giorno. Web3 – quella che alcuni chiamano la prossima iterazione di Internet basata su blockchain – probabilmente trasformerà il modo in cui i fan consumano musica e interagiscono con gli artisti.

"L'etica e il focus di Web3 sono l'identità, la proprietà e la comunità", ha affermato Shannon Herber, amministratore delegato di A0K1VERSE , una community di fan NFT creata dal DJ e collezionista Cripto Steve Aoki. Poiché molti nuovi progetti NFT sono incentrati sulla promozione della comunità, avere qualche migliaio di follower sui social media è ciò che Herber definisce "in realtà un numero piuttosto elevato in termini di fandom Web3".

Abbiamo parlato con leader del settore con decenni di esperienza collettiva su come entrare nel settore della musica e coltivare un pubblico coinvolto utilizzando un toolkit Web3.

"DYOR" (Do Your Own Research) è un mantra usato colloquialmente in tutto l'ecosistema Cripto . È applicabile anche ai musicisti che vogliono comprendere i passaggi necessari per costruire un marchio sulla blockchain, inclusa la creazione e il conio del tuo primo NFT .

"La prima fase è sempre l'educazione", ha affermato Inder Phull, CEO di PIXELYNX , una società musicale Web3 che combina giochi, realtà aumentata (AR) e metaverso.

Molti artisti affermati hanno trovato modi creativi per integrare gli NFT nei loro piani aziendali esistenti . Ad esempio, Grimes, Steve Aoki, Kings of Leon e 3LAU hanno pubblicato nuova musica come NFT, mentre Pharrell ha recentemente firmato con il marchio NFT Doodles per produrre musica per il progetto.

La curva di apprendimento tecnologico per gli NFT può rappresentare una “barriera fondamentale all’ingresso”, ha affermato Lin Dai, CEO e co-fondatore di OneOf , un mercato NFT attento all’ambiente che sostiene gli artisti musicali emergenti. "Circa il 99% di tutti i creatori non è stato ancora in grado di partecipare davvero", ha detto Dai .

Se gli NFT hanno senso per le tue ambizioni di costruzione di una comunità, è importante considerare innanzitutto su quale blockchain costruire il tuo progetto e cosa offrono i mercati NFT ai migliori meccanismi per soddisfare le tue esigenze specifiche.

Secondo Nansen.ai, Ethereum rimane la prima scelta di blockchain per i progetti NFT . Prima della recente fusione Ethereum , che lo ha aggiornato a un metodo di consenso Proof-of-Stake più efficiente, le tariffe Gas sui mercati NFT basati su Ethereum potevano arrivare fino a 200 dollari a moneta, ha affermato Dai . Ciò significava che in precedenza era proibitivo per alcuni artisti coniare una collezione NFT a prezzi accessibili. Nelle settimane successive alla fusione, le tariffe Gas sono state molto più basse, rendendo la raccolta NFT ancora più accessibile.

Al di fuori di Ethereum, sono nate numerose comunità di artisti su altre blockchain che offrono velocità più elevate, costi di conio inferiori e richiedono un minor consumo di energia.

"Gli artisti musicali hanno a cuore l'ambiente", ha affermato Dai, aggiungendo che OneOf ha scelto di supportare le blockchain Polygon e Tezos quando è stata lanciata nel 2021 per la loro velocità ed efficienza ambientale.

Mentre il più grande mercato NFT OpenSea ha un catalogo dedicato per gli NFT musicali , gli addetti ai lavori affermano che queste sono alcune delle piattaforme NFT musicali più popolari, classificate in base alle blockchain su cui sono costruite:

Ethereum

Polygon

Solana

Tezos

Creare nuove esperienze utilizzando elementi di game design, noto anche come “gamification”, è diventato un modo popolare per gli artisti e i fan di Web3 di interagire tra ONE .

"Il futuro delle relazioni tra fan e artisti è ora incentrato sulla co-creazione e su nuovi modi in cui i fan possono dimostrare il loro amore per la musica e per l'artista di cui sono appassionati", ha affermato Phull.

Ad esempio, ha fatto riferimento a un concorso di video musicali lanciato da Pixelynx e Deadmau5 l'anno scorso, in cui ai fan venivano fornite una serie di risorse artistiche digitali per contribuire a creare un video musicale all'interno del Metaverse Core basato sul gioco per una nuova canzone chiamata " When the Summer Ends". .” L'esperienza gamificata ha offerto al vincitore un primo premio di 50.000 dollari, che ha incoraggiato migliaia di fan a creare contenuti.

Gli artisti indipendenti possono anche sperimentare la gamification attraverso i social token, ha spiegato Melanie McClain, responsabile della community di p00LS . I social token sono come punti fedeltà coniati sulla blockchain, che gli artisti possono inviare ai propri follower come ricompensa per aver portato a termine compiti come partecipare a Eventi speciali, rispondere a quiz settimanali, iscriversi alle Newsletter, ascoltare l'ultima uscita dell'album e altro ancora.

I sostenitori di Web3 ritengono che il livello di coinvolgimento dei fan consentito attraverso i token social sia un aggiornamento rispetto al modo in cui i consumatori tradizionalmente interagiscono con gli album su app di streaming popolari come Spotify e Apple Music. "Dimostra che i fan hanno una comprensione più profonda", ha detto McClain. "Non è solo un'attività passiva, ma piuttosto qualcosa di molto, molto intenzionale."

Anche i mondi di gioco online come Fortnite hanno accolto favorevolmente i concerti virtuali , mentre le piattaforme del metaverso come Decentraland hanno organizzato festival musicali che portano nuove esperienze di ascolto agli utenti.

A differenza delle tradizionali strutture di royalty all’interno dell’industria musicale – che spesso hanno una percentuale fissa pagabile a cantautori, etichette musicali e vari altri detentori di diritti – il conio NFT offre agli artisti la possibilità di scegliere le proprie strutture di royalty. A volte chiamate “commissioni del creatore”, le royalties rappresentano una percentuale di ogni vendita NFT quando la risorsa viene rivenduta.

Ad esempio, un artista può scegliere di ricevere il 10% delle vendite secondarie come royalties. Possono inserire l'importo delle royalty al momento del conio, il che attiva un contratto intelligente per indirizzare automaticamente la parte specificata delle vendite a un portafoglio Cripto designato. Alcune piattaforme NFT consentono agli artisti di includere più portafogli Cripto nel caso in cui desiderino condividere le royalty con collaboratori, come compagni di band, ingegneri del suono, produttori, manager o amici e familiari.

La piattaforma NFT Royal incentrata sulla musica, ad esempio, consente ai fan di acquistare i diritti musicali come NFT, consentendo loro di beneficiare delle royalties di streaming della musica dei loro artisti preferiti.

Non tutti i mercati NFT consentono tale flessibilità con le royalties NFT, sebbene Rarible sia noto per avere un sistema di royalties più robusto rispetto ad altri. Nel frattempo, alcuni mercati stanno cercando di rinunciare del tutto al pagamento delle royalty .

Sebbene la Tecnologie Web3 possa essere utilizzata per aumentare la portata di un artista o coinvolgere una comunità, i metodi tradizionali hanno ancora il loro posto.

Anche se Herber sottolinea che il mercato degli NFT può essere volatile, consiglia di utilizzare gli NFT e le piattaforme metaverse come percorsi complementari per la raccolta fondi e il coinvolgimento dei fan, ma T suggerisce di abbandonare completamente i contratti discografici tradizionali.

ONE metodo per utilizzare le vendite NFT è destinarle a una sorta di raccolta fondi, ha consigliato, pensando alle vendite NFT nel modo in cui gli artisti indipendenti potrebbero utilizzare una piattaforma di crowdsourcing per finanziare il loro primo album. Dai è d'accordo, sottolineando che OneOf offre un programma chiamato Co//Sign per aiutare gli artisti indipendenti emergenti a coniare i loro primi NFT e lanciare nuova musica.

"In un modello tradizionale di industria musicale, stai essenzialmente prendendo un prestito per il tuo futuro", ha detto Dai. "Le etichette fondamentalmente stanno facendo molte scommesse."

Herber è d'accordo, aggiungendo che un artista indipendente potrebbe comunque desiderare che un'importante etichetta discografica lo aiuti ad ottenere visibilità su un mercato più ampio. "Web3 non ha ancora raggiunto l'adozione mainstream", ha affermato. "Per raggiungere il mercato musicale più ampio, potresti dover ancora ricorrere ai metodi tradizionali per farlo."

Sebbene i servizi di streaming basati su blockchain come Audius siano cresciuti in popolarità, il rilascio di musica attraverso i servizi di streaming tradizionali e come NFT può aiutare a creare una rete quanto più ampia possibile e ad accogliere nuovi fan da una vasta gamma di spazi.

ONE strumento importante per creare una fiorente comunità NFT è ciò che è noto come "utilità". Sia gli artisti indipendenti che quelli più importanti possono attribuire privilegi speciali alla proprietà NFT, dando ai titolari l'accesso a Eventi, biglietti in prevendita, merchandise e altro ancora.

"[L'acquisto di un NFT] è qualcosa come un club di abbonamento", ha affermato Herber, aggiungendo che "gli NFT sono una sorta di chiavi del regno" e possono sbloccare vantaggi speciali.

Dai osserva che costruire una rete di premi per i possessori di NFT può essere particolarmente utile per gli artisti indipendenti nel creare un ciclo di feedback vantaggioso. “C’è un grande caso d’uso per gli artisti indipendenti che utilizzano gli NFT come un modo per impostare effettivamente la propria carriera in modo che i fan possano partecipare al rialzo. Quando diventeranno famosi, il valore degli NFT potrà aumentare.”

La raccolta “ Cosmic Genesis ” pubblicata da DJ Alesso in collaborazione con OneOf, ad esempio, ha offerto ai fan una struttura a più livelli per collezionare diversi capitoli del suo NFT musicale basata su tratti di rarità crescente. L'NFT finale della raccolta era disponibile solo come ONE 1 di 1, fornita con un viaggio nello spazio con la società turistica World View .

Sebbene non tutti gli artisti possano garantire ai propri fan un viaggio nello spazio, Dai afferma che qualsiasi artista può prendere una lezione dal manuale del DJ superstar. "Puoi vedere come questo si applica ai più grandi artisti e agli artisti indipendenti", ha detto, sottolineando che i creatori possono sperimentare il modo in cui creano esperienze coinvolgenti attraverso i tempi, il ritmo e la rarità dei loro drop NFT.