Посібник Web3, як потрапити в музичну індустрію

Важко пробитися в музичну індустрію, а ще важче досягти успіху як артиста в довгостроковій перспективі. Традиційно формується галузевими воротарями, кураторами Топ-40 списків і контрактами зі старими лейблами звукозапису, відмова є звичайною перешкодою для нових артистів, які підіймаються індустріальними сходами.

Але технології блокчейну, такі як невзаємозамінні токени ( NFT ), змінюють динаміку влади в музичній індустрії та створюють нові можливості для зростання та залучення. Прихильники змін кажуть, що NFT дають художникам інструменти, необхідні для розвитку зацікавленої спільноти з нуля, починаючи лише з невеликої групи лояльних шанувальників. Цю модель «1000 справжніх шанувальників» вперше запропонував Кевін Келлі з Wired у 2008 році. Вона свідчить про те, що для досягнення успіху виконавцеві потрібна лише тисяча залучених шанувальників.

Музиканти, мабуть, тепер мають у своєму розпорядженні більше інструментів, щоб обійти традиційний шлях до кар’єрного успіху або принаймні отримати перевагу на цьому шляху, створюючи свої онлайн-спільноти з ONE дня. Web3 – те, що дехто називає наступною ітерацією Інтернету на основі блокчейну – ймовірно, змінить спосіб, у який шанувальники споживають музику та взаємодіють з виконавцями.

«Етос і фокус Web3 — це ідентичність, право власності та спільнота», — сказав Шеннон Гербер, керуючий директор A0K1VERSE , спільноти шанувальників із закритим NFT, створеної ді-джеєм і колекціонером Крипто Стівом Аокі. Оскільки багато нових проектів NFT зосереджені на розвитку спільноти, наявність кількох тисяч підписників у соціальних мережах — це те, що Гербер називає «насправді досить великою кількістю з точки зору фанатів Web3».

Ми поговорили з лідерами галузі з десятирічним досвідом про те, як увірватися в музичну індустрію та залучити зацікавлену аудиторію за допомогою інструментарію Web3.

«DYOR» (Do Your Own Research) — це мантра, яка широко використовується в Крипто -екосистемі. Це також стосується музикантів, які хочуть зрозуміти кроки, необхідні для створення бренду на блокчейні, зокрема створення та карбування вашого першого NFT .

«Перший етап — це завжди навчання», — сказав Індер Фулл, генеральний директор PIXELYNX , музичної компанії Web3, яка поєднує ігри, доповнену реальність (AR) і метавсесвіт.

Багато визнаних художників знайшли творчі способи інтегрувати NFT у свої існуючі бізнес- плани . Наприклад, Граймс, Стів Аокі, Kings of Leon і 3LAU випустили нову музику як NFT, тоді як Фаррелл нещодавно підписав контракт з брендом NFT Doodles для створення музики для проекту.

Крива технологічного навчання для NFT може бути «ключовою перешкодою для входу», — сказав Лін Dai, генеральний директор і співзасновник OneOf , екологічно свідомого ринку NFT, який підтримує нових музичних виконавців. «Близько 99% усіх творців ще не змогли прийняти реальну участь», — сказав Dai .

Якщо NFT мають сенс для ваших амбіцій щодо розбудови спільноти, важливо спочатку розглянути, на якому блокчейні будувати свій проект і які ринки NFT пропонують найкращі механізми для ваших конкретних потреб.

За даними Nansen.ai, Ethereum залишається найкращим вибором блокчейну для проектів NFT . До нещодавнього злиття Ethereum Merge , який оновив його до ефективнішого консенсусного методу підтвердження частки , комісія Gas на ринках NFT на основі Ethereum могла досягати 200 доларів США за монетний двір, сказав Dai . Це означало, що раніше для деяких художників було непомірно дорого карбувати доступну колекцію NFT. За кілька тижнів після злиття плата Gas була значно нижчою, що зробило збір NFT ще доступнішим.

За межами Ethereum низка спільнот художників виникла на інших блокчейнах, які пропонують вищу швидкість, нижчі витрати на карбування та вимагають менше споживання енергії.

«Музичні артисти дуже піклуються про навколишнє середовище», — сказав Dai, додавши, що OneOf вирішила підтримувати блокчейни Polygon і Tezos під час запуску в 2021 році завдяки їхній швидкості та екологічній ефективності.

Хоча найбільший ринок NFT OpenSea має спеціальний каталог для музичних NFT , інсайдери галузі кажуть, що це одні з найпопулярніших музичних NFT-платформ, класифікованих за блокчейном, на якому вони побудовані:

Ethereum

Polygon

Solana

Tezos

Створення нових вражень за допомогою елементів ігрового дизайну – також відомих як «гейміфікація» – стало популярним способом взаємодії художників і шанувальників Web3 ONE з одним.

«Майбутнє стосунків між фанатами та виконавцями тепер пов’язане зі спільною творчістю та новими способами для шанувальників показати свою любов до музики та виконавців, якими вони захоплюються», — сказав Фулл.

Як приклад він згадав конкурс музичних відео, який Pixelynx і Deadmau5 запустили минулого року, де шанувальникам було надано низку цифрових арт-активів, щоб допомогти створити музичне відео в ігровому метавсесвіті Core для нової пісні під назвою « When the Summer Ends .” Гейміфікований досвід запропонував головний приз у розмірі 50 000 доларів для переможця, що спонукало тисячі шанувальників створювати контент.

Незалежні художники також можуть експериментувати з гейміфікацією за допомогою соціальних токенів, пояснила голова спільноти p00LS Мелані Макклейн. Соціальні токени схожі на бали лояльності, які карбуються в блокчейні, які артисти можуть надсилати своїм підписникам як нагороду за виконання завдань, таких як відвідування спеціальних Заходи, щотижневі тести, підписка на Розсилки, прослуховування останнього випуску альбому тощо.

Прихильники Web3 вважають, що рівень залучення шанувальників, який забезпечується за допомогою соціальних маркерів, є покращенням того, як споживачі традиційно взаємодіють з альбомами в популярних потокових програмах, таких як Spotify і Apple Music. «Це показує, що шанувальники мають глибше розуміння», — сказав Макклейн. «Це не просто пасивна діяльність, а щось дуже, дуже навмисне».

Світи онлайн-ігор, такі як Fortnite, також вітають віртуальні концерти , а платформи метавсесвіту, такі як Decentraland, організовують музичні фестивалі , які дарують користувачам нові відчуття від прослуховування.

На відміну від традиційних структур гонорарів у музичній індустрії, які часто мають фіксований відсоток , що виплачується авторам пісень, музичним лейблам та різним іншим правовласникам, карбування NFT дає артистам можливість вибирати власні структури роялті. Роялті, які іноді називають «комісіями творців», представляють собою відсоток від кожного продажу NFT, коли актив перепродається.

Наприклад, митець може вибрати отримувати 10% вторинних продажів як гонорар. Вони можуть ввести суму роялті під час карбування, що запускає смарт-контракт , щоб автоматично спрямувати вказану частину продажів на призначений Крипто гаманець. Деякі платформи NFT дозволяють виконавцям включати кілька Крипто гаманців, якщо вони хочуть поділитися гонораром із співавторами, такими як колеги по групі, звукорежисери, продюсери, менеджери або друзі та родина.

Орієнтована на музику платформа NFT Royal , наприклад, дозволяє шанувальникам купувати права на музику як NFT, дозволяючи їм отримувати вигоду від гонорарів за трансляцію музики своїх улюблених виконавців.

Не кожен ринок NFT забезпечує таку гнучкість щодо роялті NFT, хоча Rarible відомий своєю надійнішою системою роялті, ніж деякі інші. Тим часом деякі торгові майданчики намагаються взагалі відмовитися від виплати роялті .

Хоча Технології Web3 можна використовувати для розширення охоплення художника чи залучення спільноти, традиційні методи все ще мають своє місце.

Незважаючи на те, що Гербер зазначає, що ринок NFT може бути нестабільним, вона рекомендує використовувати NFT і платформи метавсесвіту як додаткові шляхи для збору коштів і залучення шанувальників, але T пропонує повністю відмовлятися від традиційних угод зі звукозаписом.

ONE із методів використання продажів NFT є призначення їх як свого роду збору коштів, порадила вона, думаючи про продажі NFT так, як незалежні виконавці можуть використовувати платформу краудсорсингу для фінансування свого першого альбому. Dai погоджується, зазначивши, що OneOf пропонує програму під назвою Co//Sign, щоб допомогти новим незалежним виконавцям карбувати свої перші NFT і запускати нову музику.

«У традиційній моделі музичної індустрії ви, по суті, берете позику під заставу свого майбутнього», — сказав Dai. «Лейбли в основному роблять багато ставок».

Гербер погоджується, додаючи, що незалежний виконавець все одно може захотіти, щоб великий звукозаписний лейбл допоміг йому вийти на більш широкий ринок. «Web3 все ще не отримав широкого поширення», — сказала вона. «З точки зору виходу на ширший музичний ринок, вам, можливо, доведеться використовувати традиційні методи для цього».

У той час як потокові сервіси на основі блокчейну, такі як Audius, набувають популярності, випуск музики в традиційних потокових сервісах і як NFT може допомогти створити якомога ширшу мережу та залучити нових шанувальників із різних просторів.

ONE із основних інструментів у створенні процвітаючої NFT-спільноти є те, що називається «утилітою». Як незалежні, так і великі артисти можуть надавати особливі привілеї власності на NFT, надаючи власникам доступ до Заходи, квитків у попередньому продажу, товарів тощо.

«[Купівля NFT] — це щось на кшталт членства в клубі», — сказав Гербер, додавши, що «NFT — це свого роду ключі до королівства» і можуть розблокувати спеціальні бонуси.

Dai зазначає, що створення мережі винагород для власників NFT може бути особливо корисним для незалежних художників у створенні корисної петлі зворотного зв’язку. «Для незалежних артистів є велика можливість використовувати NFT як спосіб фактично налагодити свою кар’єру, щоб шанувальники могли брати участь у цьому. Коли вони стануть відомими, вартість NFT може зрости».

Колекція « Cosmic Genesis », випущена DJ Alesso у партнерстві з OneOf, наприклад, запропонувала шанувальникам багаторівневу структуру для збору різних розділів його музичних NFT на основі зростаючих рідкісних рис. Останній NFT у колекції був доступний лише як ONE видання 1 з 1, яке супроводжувалося подорожжю в космос із туристичною компанією World View .

Хоча не кожен артист може гарантувати своїм шанувальникам подорож у космос, Dai каже, що будь-який виконавець може взяти урок із підручника суперзірки ді-джея. «Ви можете побачити, як це стосується найбільших артистів і незалежних виконавців», — сказав він, зазначивши, що творці можуть експериментувати зі способом створення захоплюючих вражень через час, темп і рідкість своїх NFT-дропів.