Cómo ganar dinero comprando arte: consejos del economista del mercado del arte Magnus Resch

Magnus Resch ha sido llamado de muchas maneras: coleccionista de arte, narrador de historias y, al menos una vez, según CNN, "el principal economista del mercado del arte del mundo". Ha dirigido galerías, enseñado en la Ivy League y ha tratado de cuantificar el mundo, a menudo opaco, de coleccionismo de arte.

En su nuevo libro, “Cómo coleccionar arte”, que Phaidon publicará en febrero, Resch intenta dar una respuesta objetiva a la pregunta muy subjetiva de ¿qué obras de arte son adecuadas para mí? Más allá del mantra de “compra lo que quieras”, Resch intenta ofrecer un enfoque sistémico para obtener ganancias mediante la recolección.

Algunos de los consejos son obvios, como investigar y clasificar a los artistas, galerías, ferias de arte, casas de subastas y coleccionistas rivales que crean el mercado. Otras lecciones sólo pueden aprenderse examinando montañas de datos o formando conexiones personales con artistas y curadores.

Resulta que es fácil pagar de más por un trabajo en una industria que puede encontrar valor en un garabato si se escribe de la manera correcta . En ninguna parte esto es más evidente que en el mundo de los tokens no fungibles (NFT), que ha estado dominado por figuras de dibujos animados (típicamente animales) destinadas a ser utilizadas como avatares en las redes sociales.

Si bien Resch no cree que muchos proyectos NFT, sacudidos por la crisis del mercado, se recuperen, sí cree que la Tecnología en sí remodelará profundamente el funcionamiento de la economía del mercado del arte. “La información sobre la procedencia será más clara y accesible, eliminando gran parte de la mística histórica que, hasta cierto punto, la industria del arte ha fomentado”, escribe.

Esto es importante considerando algunas de las investigaciones anteriores de Resch , que analizaron información de ventas de casi medio millón de artistas en todo el mundo, y que encontraron que existe una "red de galerías y museos interconectados" que esencialmente determina si un artista tiene éxito en su vida. Las NFT ayudan al permitir que los artistas establezcan relaciones más estrechas con los coleccionistas, rompan barreras y faciliten la entrada al mercado de los coleccionistas interesados.

Ver también: Magnus Resch: El mundo del arte subestima el poder de las NFT | Opinión

“La opacidad del mercado del arte beneficia a una pequeña élite de coleccionistas, galeristas y artistas, pero dificulta la conexión para la mayoría de los artistas y amantes del arte”, escribió.

CoinDesk habló con Resch sobre las lecciones más importantes para las personas que buscan dedicarse al coleccionismo de arte, cómo las nuevas tecnologías como blockchain están cambiando la práctica y por qué cree que el mayor problema en la escena del arte contemporáneo es la falta de compradores. La entrevista ha sido ligeramente editada y condensada.

¿Espera que el mercado NFT se recupere? Y si es así, ¿de qué manera: se verá impulsado por el lanzamiento de nuevos proyectos o hay esperanzas para las NFT que han bajado a 0 dólares?

Espero que la mayoría de las NFT conserven su estado actual, que a menudo es significativamente más bajo que durante el pico de su publicidad. Históricamente, el arte digital no ha desempeñado un papel significativo en el mercado del arte y es poco probable que supere a las pinturas como medio principal que domina el mercado. Sin embargo, entre cinco y diez artistas digitales, como Refik Anadol, seguirán siendo relevantes, ya que se han integrado con éxito en el mercado del arte tradicional y sus instituciones.

¿Cuáles son las principales ideas que ofrece su libro a los aspirantes a coleccionistas de arte?

Tiene dos aspectos: mi libro te ayuda a identificar artistas que se adapten a tus preferencias. Por ejemplo, si está comprando por motivos de inversión, le brindo orientación sobre cómo identificar artistas con potencial de inversión. En segundo lugar, proporciona información sobre cómo funciona realmente el misterioso mercado del arte, guiándote sobre qué galerías comprar, qué curadores Síguenos, qué ferias visitar, para que nunca pagues de más. En esencia, el objetivo es transformarle en un comprador informado y exigente.

¿Cómo percibe los obstáculos actuales que enfrenta el mercado del arte?

El mercado del arte lleva mucho tiempo lidiando con una escasez de nuevos compradores. A pesar de que el número mundial de millonarios se duplicó en la última década y de un aumento en la asistencia a Eventos artísticos, el valor del mercado del arte se ha mantenido estable. Esta disparidad subraya un problema de conversión, ya que los nuevos ricos no están realizando una transición fluida hacia compradores de arte. Creo que una combinación de educación, entretenimiento y transparencia puede desempeñar un papel fundamental a la hora de convertir a más entusiastas del arte en compradores activos. Mi nuevo libro es una contribución hacia este objetivo y he observado iniciativas similares que surgen de galerías, museos y casas de subastas. Un aumento en el número de compradores es crucial para apoyar los esfuerzos de artistas, galeristas, asesores y museos en el mundo del arte.

¿Qué lecciones puede extraer el mercado del arte del revuelo de NFT en 2021 y qué efectos duraderos quedan?

Las tres conclusiones clave son: En primer lugar, los artistas tienen la capacidad de crear sus propios seguidores y atender a estos compradores. En segundo lugar, se crea un mercado más grande con mayor liquidez a través de la transparencia de los precios, la procedencia verificable y los bajos costos de transacción. En tercer lugar, las instituciones artísticas tradicionales aún mantienen su valor y no desaparecerán.

Del mismo modo, ¿qué no se repetirá en el espacio NFT tras el colapso del mercado? (es decir, ¿lecciones aprendidas?)

Ser artista es un desafío. El valor duradero se establece principalmente cuando las obras se exhiben en instituciones acreditadas. La presencia física todavía tiene importancia para el arte digital. Para tener éxito como artista digital, todavía se requiere el respaldo y el apoyo de instituciones tradicionales establecidas.

¿Dónde prevé la trayectoria del mercado del arte y qué importancia tienen las NFT a la hora de darle forma?

La introducción de la Tecnología blockchain y las diversas formas de utilizarla tiene el potencial de cambiar el mercado del arte de una manera que no podría lograrse de otra manera. La convergencia del arte digital, las Cripto y la Tecnología blockchain provocará un profundo cambio estructural en el ecosistema del arte. Los coleccionistas no comprarán si una obra no está registrada en blockchain. Los artistas ejercerán más control sobre su trabajo y ganarán regalías por las reventas. Más coleccionistas poblarán un mercado transparente. Y el mercado del arte estará más regulado, para mejor. Esto no sucederá de inmediato y, inicialmente, otras industrias del lujo deben adoptarlo. El mercado del arte suele seguir en lugar de tomar la iniciativa como pionero.

El mercado del arte está plagado de blanqueo de dinero. ¿Espera que lo mismo haga metástasis en las NFT?

Es importante disipar esta percepción errónea: si bien, como cualquier otra industria, puede haber elementos criminales, es crucial reconocer que tales casos no son representativos de todo el mercado del arte. Los casos de lavado de dinero están presentes en varios sectores, y el mercado del arte no es el único propenso a este problema. Además, estos sucesos afectan principalmente al extremo superior del mercado, involucrando a menos del 0,1% de todos los artistas expositores.

¿Artistas favoritos que trabajan con NFT?

Kevin Abosch, Operador, Refik Anadol, Claudia Hart, Vera Molnár, Sasha Stiles, IX Shells

Ver también: Qué posee cuando posee una NFT

¿Debería el "Cripto " considerarse una categoría unificada? ¿A diferencia de otras bellas artes?

Ciertamente no. En el pasado, cuando la fotografía y el vídeo surgieron en el mercado del arte, enfrentaron desafíos para ser reconocidos como parte del panorama artístico tradicional. De manera similar, el arte digital está preparado para desempeñar un papel más importante en el futuro y hay esperanzas de que obtenga una mayor representación en museos e instituciones artísticas establecidas. El Museo de Arte AKG de Buffalo, por ejemplo, está liderando este movimiento. Distinguir el "Cripto " de las "bellas artes" podría provocar un debate innecesario sobre la definición del Cripto . Desde mi punto de vista, es simplemente arte.