Иногда легко упустить из виду, насколько далеко NFT проникли в мир искусства, учитывая, насколько тщательно широкая публика отвергла спекуляции и шумиху, которые стали определять класс активов.

Мадлен Пьерпон выступит на конференции «Консенсус 2024» в мае этого года в Остине, штат Техас. Возьмите свой пропуск здесь .

Но это правда. Просто посмотрите на эти данные: крупнейшие мировые аукционные дома, такие как Sotheby's и Christie's, по-прежнему регулярно проводят продажи NFT. Легендарный артхаусный лейбл TASCHEN недавно опубликовал глубокую историю Криптo -сцены . Ведущие издания арт-рынка, такие как Artnet News и Art Review, освещают события отрасли. NFT висят в музеях по всему миру. И каждую неделю появляются новости о том, что какой-нибудь художник, BAND или кто-то еще решает поэкспериментировать с токенизацией. Есть те, кто до сих пор говорит: «NFT — это T искусство», но мир искусства в целом с ними не согласен.

Возможно, ONE не знаком с этой динамикой так хорошо, как Мадлен Пьерпон, сотрудник Web3 Музея современного искусства (MoMA), которому поручена столь же завидная и незавидная работа по привлечению потенциально скептически настроенных посетителей музеев с помощью программирования блокчейна. Хотя арт-институции часто имеют (заслуженную) репутацию элитарных, эксклюзивных и устаревших, Пьерпон утверждает, что NFT привносят новый импульс в индустрию и подогревают интерес к цифровому искусству.

«Мы коллективно определяем этот исторический момент искусства по мере его развития. Это сложная задача, потому что экосистема, пространство NFT, еще очень молода. Есть так много художников, которые, я надеюсь, смогут попасть в коллекцию музея и в какой-то момент быть выставлены, но это такая молодая экосистема. Только время покажет», — сказал в интервью CoinDesk Пирпон, который будет выступать на конференции Consensus 2024, которая пройдет 29–31 мая 2024 года в Остине, штат Техас .

В какой-то степени NFT и искусство представляют собой естественную пару — и не только потому, что Технологии общего назначения — это, по сути, чистый холст. Но как средство обмена они также помогают лучше связывать покровителей с авторами и повышают прозрачность на рынке, известном своими неясными сделками.

См. также: Роберт ALICE вошел в историю NFT и теперь пишет об этом

CoinDesk встретился с Пьерпон, чтобы обсудить ее Криптo в МоМА (включая «Открытки» ), что определяет сегодняшнюю сцену Криптo и каково было работать с Йоко Оно.

Имеет ли смысл термин «Криптo »?

По сравнению с NFT?

Ага. Это сплоченное движение?

Я думаю, что ONE из проблем, связанных с терминологией, — это разрыв в знаниях и понимании внутри экосистемы и за ее пределами. По-прежнему существует много разногласий с точки зрения понимания того, как вообще взаимодействовать с NFT или покупать его, не говоря уже о том, как управлять собственным кошельком. Я знаю, что некоторые сейчас считают «NFT» BIT словом, и люди выступают за то, чтобы отказаться от него в пользу «Криптo -искусства».

Но я думаю, что если мы продолжим менять терминологию, она станет только более запутанной и усугубит трудности при адаптации. Поэтому я твердо убежден, что нам следует придерживаться термина «NFT», учитывая, что термин «NFT» только что увидел больше света. Этот термин более известен.

В какой-то степени вы говорите просто придерживаться выбранного курса, потому что именно этот термин изначально прижился. Но, например, сравнение NFT с надписями, которое мне кажется гораздо более описательным словом — аналогично тому, как называть картину картиной, потому что речь идет о методе создания. А что такое невзаимозаменяемый токен?

Да, это интересно. Возникает вопрос: как мы на самом деле определяем NFT? Например, что является определяющим фактором Криптo или NFT? Но надписи, я никогда раньше T слышал этого термина.

См. также: Когда EtherRocks попали на Sotheby's, кто смеется сильнее всех?

Это относительно новое. Они начали с Bitcoin , но вы можете вписывать данные во многие блокчейны. Иногда их называют порядковыми номерами, в честь созданного протокола, позволяющего осуществлять фактический процесс «вписывания» данных. Но что тогда получается - это надпись.

Это зависит от аудитории. «Напись» может сбивать с толку в контексте истории искусства, потому что вписать что-то физически имеет иное значение, чем вписать что-то в код.

Честная оценка. Думаю, это скорее метафора.

Однако я думаю, что дело не столько в терминологии, сколько в поиске более доступных способов просто передать основы Технологии.

Похоже, что арт-сообщество было готово быстро принять и принять NFT, в то время как широкая публика почти сразу же отвергла их из-за опасений по поводу затрат на электроэнергию, безудержной финансиализации и спекуляций. Считаете ли вы, что, учитывая то, как они были первоначально представлены миру, теперь существует какой-то непреодолимый разрыв, который эти вещи должны преодолеть, чтобы действительно быть принятыми публикой?

Это сложно. Это действительно большой и трудный вопрос. И я думаю, что трудно предсказать, что мы увидим в космосе в следующем году, не говоря уже о следующих пяти годах.

Да, в пространстве NFT произошла гиперфинансизация, но я T считаю деньги ругательным словом в этом контексте. Такая прозрачная связь NFT с создаваемым контентом и искусством не является чем-то отрицательным. Прозрачность вокруг этого, с моей точки зрения, в целом позитивна. Тем не менее, я думаю, что последние два года или около того, когда рынок работал BIT медленнее, это было полезное время, позволяющее людям перевести дух, и я думаю, что мы стали свидетелями ухода тех, кто, возможно, был менее привержен этике. пространства и, возможно, больше всего сосредоточен на знаках доллара.

Был ли Роберт Раушенберг прав, ударив Скалла?

Мне это не знакомо.

Я думаю, это были 80-е годы, художник-авангардист Роберт Раушенберг ударил ONE из своих крупнейших коллекционеров, потому что тот был зол на то, что тот T получал прибыли, если его работы продавались на вторичном рынке. Это своего рода печально известный момент в истории искусства, который символизировал, насколько финансиализировалось все к середине 20-го века, потому что в конце ссоры Скалл втянул Раушенберга и сказал что-то вроде: «Когда я зарабатываю деньги, вы зарабатываете деньги», и они в итоге обнялись.

Что интересно в пространстве NFT, так это то, что коллекционеры очень связаны с самими художниками. Иногда художники являются коллекционерами и наоборот. Эти отношения патронажа действительно интересны, потому что они означают, что подтверждение и связь происходят на личном уровне. В этом смысле это чрезвычайно демократично, позволяя сообществу и отношениям развиваться органично в концентрических кругах. Это добавляет интересное измерение как рынку, так и сообществу.

В какой-то степени вы выполняете роль проверки некоторых художников, отдавая предпочтение одним художникам другим в МоМА. Вызывает ли вас стресс, если вы делаете правильный выбор и вовремя пишете историю искусства?

Мы коллективно определяем этот исторический момент искусства по мере его развития. Это сложная задача, поскольку экосистема, пространство NFT, еще очень молода. Я продолжаю работать над построением отношений и пытаюсь понять, как лучше всего контекстуализировать искусство NFT и сообщество NFT в контексте текущего и будущего исторического контекста искусства.

Не могли бы вы рассказать о том, что вдохновило вас на создание открыток?

ONE из первых вещей, которые пробудили мой интерес к блокчейну, была сила, которую он имел для построения сообщества таким глобальным и демократическим способом. Он объединяет людей через их увлечения, а не через географическое расположение.

Создавая Postcard, мы преследовали несколько разных целей, но ONE заключалась в том, чтобы подчеркнуть, как блокчейн может объединять людей. Мы попросили людей работать вместе над созданием этих совместных NFT и хотели создать доступный опыт, который, как мы надеемся, поможет людям подключиться к блокчейну. Это был полностью опыт Web3 без депозитного кошелька. Целью было стимулировать диалог и более насыщенное обсуждение того, на что способен блокчейн, и построить мосты между Web2 и Web3.

Это был действительно отличный опыт обучения для нашей команды, потому что я думаю, что мы лучше поняли препятствия, с которыми мы сталкиваемся, пытаясь заставить людей использовать Технологии в целом. Мы узнали много нового о том, что можно сделать, чтобы облегчить эти разговоры. ONE из моих надежд в этом году — создать больше возможностей для разговоров и Мероприятия в реальной жизни, потому что, хотя мы и находимся в цифровом пространстве, мне кажется, что самые значимые связи возникают тогда, когда люди могут войти в комнату и поговорить.

Вы показываете NFT дома?

Мне нравятся Infinite Objects — это прекрасный способ отображения NFT. Я знаю, что люди тоже используют рамки Samsung. Я T думаю, что существует действительно идеальное решение, простое и простое в использовании. Это BIT разрыв на рынке.

См. Также: Почему артистам NFT T следует ожидать «роялти»

На мой Мнение, некоторые NFT-устройства прекрасно работают только на вашем телефоне или ноутбуке и T обязательно нуждаются в альтернативной среде отображения. Другие прекрасно подходят для отображения на цифровом экране. Я вообще не сторонник печати оригинальных произведений в цифровом формате, делая их физическими, потому что я был убежден, что то, что изначально является цифровым, должно сохранять свою изначально цифровую ценность. Но я слышал несколько интересных аргументов обратного… Возможно, я изменю свое Мнение по этому поводу.

Я T думаю, что пока существует великий художник NFT — уровня Пикассо. Меня беспокоит то, что художники T странные. Действительно ли сцена NFT достаточно радикальна?

Это действительно интересный вопрос. Вспоминая несколько лет назад, в 2020 год, было действительно здорово наблюдать, как это пространство растет так быстро. Было здорово видеть, как художники делают себе имя, создавая вещи, которые нравятся людям, публикуя об этом в Twitter/X и создавая органичное сообщество. Казалось, что в то время эксперименты были BIT более дикими, но, опять же, я думаю, что сейчас более спокойное время. Я уверен, что мы и дальше будем видеть, как в это пространство входит все больше художников. На мой взгляд, наиболее интересным в искусстве NFT является использование блокчейна в качестве среды… использование инфраструктуры для создания самого искусства. Кое-что из этого сочетает в себе блокчейн и концептуальное искусство, что напоминает мне концепции Fluxus.

Хотите что-нибудь добавить?

Могу ли я просто сделать QUICK подключение?

Конечно.

Выставка SOUND MACHINES в настоящее время доступна на сайте Feral File, на которой представлены работы семи художников, пересекающих звуковую и оптическую области. Публичная SOUND PIECE V Йоко Оно также открыта для участия на постоянной основе. Призываю всех посмотреть выставку и поучаствовать!

ОБНОВЛЕНИЕ: исправлены кавычки повсюду.