O guia Web3 para entrar na indústria musical

É difícil entrar na indústria musical e ainda mais difícil ter sucesso como artista a longo prazo. Tradicionalmente moldada por guardiões da indústria, com curadoria de listas dos 40 melhores e contratos com gravadoras tradicionais, a rejeição é um obstáculo comum para novos artistas que sobem na indústria.

Mas as tecnologias blockchain, como os tokens não fungíveis ( NFT ), estão mudando a dinâmica de poder na indústria musical e criando novas oportunidades de crescimento e engajamento. Os defensores da mudança dizem que os NFTs fornecem aos artistas as ferramentas de que precisam para desenvolver uma comunidade engajada do zero, começando com apenas um pequeno grupo de fãs leais. Este modelo de “1.000 fãs verdadeiros” foi cunhado pela primeira vez por Kevin Kelly da Wired em 2008 e sugere que um artista realmente precisa apenas de 1.000 fãs engajados para alcançar o sucesso.

Os músicos provavelmente têm agora mais ferramentas à sua disposição para contornar, ou pelo menos obter uma vantagem inicial, o caminho tradicional para o sucesso profissional, construindo as suas comunidades online desde o ONE dia. Web3 – o que alguns chamam de a próxima iteração da Internet baseada em blockchain – provavelmente transformará a maneira como os fãs consomem música e interagem com os artistas.

“O espírito e o foco da Web3 é identidade, propriedade e comunidade”, disse Shannon Herber, diretor administrativo da A0K1VERSE , uma comunidade de fãs fechada por NFT criada pelo DJ e colecionador de Cripto Steve Aoki. Como muitos novos projetos NFT são centrados no fomento da comunidade, ter alguns milhares de seguidores nas redes sociais é o que Herber chama de “na verdade, um número bastante grande em termos de fãs da Web3”.

Conversamos com líderes da indústria com décadas de experiência sobre como entrar na indústria musical e cultivar um público engajado usando um kit de ferramentas Web3.

“DYOR” (Faça sua própria pesquisa) é um mantra usado coloquialmente em todo o ecossistema Cripto . Também se aplica a músicos que desejam compreender as etapas necessárias para construir uma marca no blockchain, incluindo a criação e cunhagem de seu primeiro NFT .

“O primeiro estágio é sempre a educação”, disse Inder Phull, CEO da PIXELYNX , uma empresa musical Web3 que combina jogos, realidade aumentada (AR) e metaverso.

Muitos artistas consagrados encontraram maneiras criativas de integrar NFTs em seus planos de negócios existentes . Por exemplo, Grimes, Steve Aoki, Kings of Leon e 3LAU lançaram novas músicas como NFTs, enquanto Pharrell recentemente assinou contrato com a marca NFT Doodles para produzir músicas para o projeto.

A curva de aprendizado tecnológico para NFTs pode ser uma “barreira importante à entrada”, disse Lin Dai, CEO e cofundador da OneOf , um mercado NFT com consciência ambiental que defende artistas musicais emergentes. “Cerca de 99% de todos os criadores ainda não puderam realmente participar”, disse Dai .

Se os NFTs fizerem sentido para suas ambições de construção de comunidade, é importante primeiro considerar em qual blockchain construir seu projeto e quais mercados de NFT oferecem os melhores mecanismos para atender às suas necessidades específicas.

De acordo com Nansen.ai, Ethereum continua sendo a principal escolha de blockchain para projetos NFT . Antes do recente Ethereum Merge – que o atualizou para um método de consenso de prova de participação mais eficiente – as taxas de Gas nos mercados NFT baseados em Ethereum poderiam chegar a US$ 200 por casa da moeda, disse Dai . Isso significava que anteriormente era proibitivo em termos de custo para alguns artistas cunhar uma coleção NFT acessível. Nas semanas desde a fusão, as taxas do Gas foram muito mais baixas, tornando a coleta de NFT ainda mais acessível.

Fora do Ethereum, diversas comunidades de artistas surgiram em outras blockchains que oferecem velocidades mais rápidas, custos de cunhagem mais baixos e exigem menos consumo de energia.

“Os artistas musicais se preocupam profundamente com o meio ambiente”, disse Dai, acrescentando que o OneOf optou por apoiar os blockchains Polygon e Tezos quando foi lançado em 2021 devido à sua velocidade e eficiência ambiental.

Embora o maior mercado de NFT, OpenSea, tenha um catálogo dedicado para NFTs de música , especialistas da indústria dizem que essas são algumas das plataformas NFT de música mais populares, categorizadas pelos blockchains nos quais são construídas:

Ethereum

Polygon

Solana

Tezos

Criar novas experiências usando elementos de design de jogos – também conhecido como “gamificação” – tornou-se uma forma popular para artistas e fãs da Web3 interagirem uns com os outros.

“O futuro das relações entre fãs e artistas agora depende da cocriação e de novas maneiras para os fãs mostrarem seu amor pela música e pelo artista pelo qual são apaixonados”, disse Phull.

Como exemplo, ele se referiu a uma competição de videoclipe lançada por Pixelynx e Deadmau5 no ano passado, onde os fãs receberam uma série de recursos de arte digital para ajudar a criar um videoclipe dentro do metaverso Core baseado em jogos para uma nova música chamada “ When the Summer Ends”. .” A experiência gamificada ofereceu um grande prêmio de US$ 50 mil ao vencedor, o que incentivou milhares de fãs a criar conteúdo.

Artistas independentes também podem experimentar a gamificação por meio de tokens sociais, explicou a chefe da comunidade p00LS , Melanie McClain. Os tokens sociais são como pontos de fidelidade cunhados no blockchain, que os artistas podem enviar aos seus seguidores como recompensa pela realização de tarefas como participar de Eventos especiais, responder a questionários semanais, inscrever-se em Newsletters, ouvir o lançamento do álbum mais recente e muito mais.

Os apoiadores do Web3 sentem que o nível de envolvimento dos fãs possibilitado por meio de tokens sociais é uma atualização em relação à forma como os consumidores tradicionalmente se envolvem com os álbuns em aplicativos de streaming populares como Spotify e Apple Music. “Isso mostra que os fãs têm uma compreensão mais profunda”, disse McClain. “Não é apenas uma atividade passiva, mas sim algo que é muito, muito intencional.”

Mundos de jogos online como Fortnite também acolheram concertos virtuais , enquanto plataformas de metaverso como Decentraland organizaram festivais de música que trazem novas experiências auditivas aos usuários.

Ao contrário das estruturas tradicionais de royalties na indústria musical – que muitas vezes têm uma percentagem fixa a pagar a compositores, editoras musicais e vários outros detentores de direitos – a cunhagem de NFT dá aos artistas a capacidade de escolher as suas próprias estruturas de royalties. Às vezes chamados de “taxas do criador”, os royalties representam uma porcentagem de cada venda de NFT quando o ativo é revendido.

Por exemplo, um artista pode optar por receber 10% das vendas secundárias como royalties. Eles podem inserir o valor dos royalties no momento da cunhagem, o que aciona um contrato inteligente para direcionar automaticamente a parte especificada das vendas para uma carteira Cripto designada. Algumas plataformas NFT permitem que os artistas incluam várias carteiras Cripto caso queiram compartilhar royalties com colaboradores, como colegas de banda, engenheiros de som, produtores, empresários ou amigos e familiares.

A plataforma NFT focada em música Royal , por exemplo, permite que os fãs comprem direitos musicais como NFTs, permitindo-lhes se beneficiar dos royalties de streaming das músicas de seus artistas favoritos.

Nem todo mercado NFT permite tal flexibilidade com royalties NFT, embora Rarible seja conhecido por ter um sistema de royalties mais robusto do que alguns outros. Enquanto isso, alguns mercados estão tentando cancelar totalmente o pagamento de royalties .

Embora a Tecnologia Web3 possa ser usada para aumentar o alcance de um artista ou envolver uma comunidade, os métodos tradicionais ainda têm o seu lugar.

Embora Herber observe que o mercado de NFT pode ser volátil, ela recomenda o uso de NFTs e plataformas de metaverso como caminhos complementares para arrecadação de fundos e envolvimento dos fãs – mas T sugere abandonar totalmente os acordos de gravação tradicionais.

Um método para utilizar as vendas de NFT é reservá-las como uma espécie de arrecadação de fundos, ela aconselhou, pensando nas vendas de NFT da mesma forma que artistas independentes podem usar uma plataforma de crowdsourcing para financiar seu primeiro álbum. Dai concorda, observando que OneOf oferece um programa chamado Co//Sign para ajudar artistas independentes emergentes a criar seus primeiros NFTs e lançar novas músicas.

“Em um modelo tradicional da indústria musical, você está essencialmente contraindo um empréstimo para garantir o seu futuro”, disse Dai. “As gravadoras basicamente estão fazendo muitas apostas.”

Herber concorda, acrescentando que um artista independente ainda pode querer uma grande gravadora para ajudá-lo a ganhar exposição em um mercado mais amplo. “O Web3 ainda não atingiu a adoção convencional”, disse ela. “Em termos de alcançar o mercado musical mais amplo, talvez ainda seja necessário recorrer a métodos tradicionais para fazer isso.”

Embora os serviços de streaming baseados em blockchain, como o Audius, tenham crescido em popularidade, o lançamento de música em serviços de streaming tradicionais e como NFTs pode ajudar a lançar uma rede tão ampla quanto possível e receber novos fãs de uma variedade de espaços.

Uma ferramenta importante na criação de uma comunidade NFT próspera é o que é conhecido como “utilidade”. Tanto artistas independentes quanto grandes podem atribuir privilégios especiais à propriedade de NFT, dando aos titulares acesso a Eventos, pré-venda de ingressos, mercadorias e muito mais.

“[Comprar um NFT] é algo como um clube de associados”, disse Herber, acrescentando que “os NFTs são uma espécie de chave do reino” e podem desbloquear vantagens especiais.

Dai observa que construir uma rede de recompensas para detentores de NFT pode ser especialmente útil para artistas independentes na criação de um ciclo de feedback benéfico. “Há um grande caso de uso para artistas independentes usarem NFTs como uma forma de realmente estabelecer suas carreiras para que os fãs possam participar de forma positiva. Quando eles se tornarem famosos, o valor dos NFTs poderá aumentar.”

A coleção “ Cosmic Genesis ” lançada pelo DJ Alesso em parceria com a OneOf, por exemplo, ofereceu aos fãs uma estrutura em camadas para coletar diferentes capítulos de seu NFT musical com base em características de raridade crescentes. O NFT final da coleção estava disponível apenas como uma edição 1 de 1, que veio com uma viagem ao espaço com a empresa de turismo World View .

Embora nem todo artista possa garantir aos seus fãs uma viagem ao espaço, Dai diz que qualquer artista pode aprender uma lição com o manual do DJ superstar. “Você pode ver como isso se aplica aos maiores artistas e aos artistas independentes”, disse ele, observando que os criadores podem experimentar a maneira como criam experiências envolventes por meio do tempo, ritmo e raridade de seus lançamentos de NFT.